nuevos territorios 2008 – 2

link para el proyecto del PEI

Barrio Parques

[sldeshow 432345564253898100]

Conferencia: Omar_Rincon

En esta conferencia Omar explico los varios puntos de la comunicación y su función social en el medio urbano.  Son manifestaciones de ser en el espacio, donde la comunicación es un lugar narrativo, de transferencia de información donde diverge con el arte donde el artista, que interiormente asume la función como un lugar para generar una critica y la remixa, por el otro lado el comunicador interviene sobre el sujeto de manera generacional, es decir cuenta su historia, sus raíces, que cosas lo mueven y donde se encuentra, su lugar en el mundo, pero lo que mas destaca al comunicador es que debe hacerse enteder por todo el mundo, busca cual es la forma mas interesante y a la vez mas clara de contar historias y ser entendido por sus receptores.

Se entiende a partir de su discurso la importancia del relato, y el hecho de diseñar o construir se relaciona directamente con el hecho de contar historias, todo tiene un hilo narativo, desde el arbolde donde sale una mesedora, hasta un ladrillo de barro que compone una casa.  La comunicación y la ciudad se unen en el siguiente esquema:

• La comunicación es nuestro referente principal en el relato

Finalmente debo concluir a partir de la ocnferencia que el lugar de la comunicación en mi vida es el reivindicarme desde lo popular y buscar como veo a traves de su cultura, no imponer mi punto de vista donde debo seguir los siguientes criterios:

• Pensar con mi propia vabeza

• Tener algo que decir

• Ganarme la escucha

Video_Final_Espacios_Residuales

Memorias Recicladas 

 Este proyecto se forjó en un espacio donde la planeación urbana falló, convirtiéndolo en un no-lugar, donde se convierte en un epsacio de tránsito para la mayoría de las personas, donde este mismo paso va dejando las huellas de ellos que se convierten muchas veces en papeles de nvolturas de comiday en general los desechos de la comunidad misma.

En esta oportunidad recogimos esta basura, esta huella de la gente y la usamos para resignificar el lugar en términos de su función frente a sus habitantes. Tomamos la basura y los volvimos los pilares para sostener 4 paneles articulados,  unidos en sus extremos, que se convertían en un lienzo donde la comunidad cambiaba el imaginario del lugar y se apropiaban de el de la mejor manera posible, escribiendo sus pensamientos, plasmando dibujos yd emás sobre estos desechos: de allí memorias recicladas.

La respuesta que recibimos, por patre de la comunidad fue incr eíble, por cuanto ellos asimilaron la inter vención como un espacio lúdico donde hubo participación tanto de grandes como chicos. Lo más interesante en términos de la comunidad fue cuando los niños empezaron a apropiarse de la intervención, donde ellos antes veían un campo lleno de basura o transitorio     m encontraron un espacio lúdico donde se divirtieron y dejjaron volar su creatividad e imaginación, plasmando aquella idiosincracia infantil, libre de miedos y prejuicios, dibujando la ciudad como ellos quieren.

El resultado final fue increíble: un lienzo con cada una de las personas que intervino sobr e el, en otras palabras captur amos parte de aquella comunidad en un lienzo que puede llevarse a otro lugar, haciendo de esta intervención no solo una memoria pasajera, sino una mempria móvil, con la capacidad de exponerse y leerse en otros lugares, incluso de ser complementada y gener ar un proceso de bricolaje al ser intervenida por otra comunidad barrial u otra.

Net Art

NET ART

Marcel Duchamp, aparte de ser un gran artista, fue el que propuso de manera proyectual la idea de crear arte en la red, con sus serie de tarjetas postales “Rendezvous of 6 February, 1916”[1], pero en los 70’s surge ya consolidado con el mail art.

  El origen de término net.art, se debe al artista esloveno Vuk Cosic. Quien en 1995  recibió un mail, que no pudo ser interpretado por error de hipertexto y un fragmento de el, fue:

[...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...]

Así que decidió darle ese nombre a su nuevo proyecto. Pero esto se remonta a 1994, donde David Blair realizó un proyecto de cine interactivo en Internet, donde la trama depende de las instrucciones dadas por el usuario. También está el proyecto de Ken Goldberg, quien dio la capacidad a los WEBSURFERS de modificar un entorno lejano desde uno virtual, mediante el uso de un robot teledirigido.

“El usuario deja su papel de espectador pasivo y la interactividad, mayor o menor, se convierte en una de las características clave del net.art.”[2]Es así como en 1995 el net art se define, y se fundamente en la preocupación que existe de la pérdida del individuo sobre los objetos electrónicos. Algunos personajes que se destacan de esta época son: - Heath Bunting que crea Visitor’s Guide to London, “una guía subjetiva e incompleta que, a través de 250 parajes de valor antihistórico, propone un tour psicogeográfico de Londres, para extranjeros no visitantes”.- Michaël Samyn, artista y diseñador belga, fundador del colectivo Group Z, que presenta Love, un proyecto que explora las nociones de público y privado, ofreciendo diferentes puntos de vista acerca del amor, desde la margarita deshojada electrónicamente, hasta las citas del Marqués de Sade. Además de navegar por las atractivas imágenes de la web, el usuario puede participar aportando sus secretos y deseos más íntimos y leer los de los demás visitantes.- Julia Sher, que enfoca con ironía en Securityland, donde el usuario puede interactúar en diversos entornos y es sometido a un disparatado interrogatorio.- John Tonkin, que en su proyecto Elective Physiognomies reflexiona sobre el cuerpo, la identidad y los estereotipos, que interesa a muchos artistas independientemente del soporte utilizado.- Goldberg continua el discurso empezado con The Mercury Project, en Telegarden, una instalación “artística, orgánica e interactiva”, que forma parte de la exposición permanente del Ars Electronica Center de Linz en Austria. Se trata de un pequeño jardín donde, desde entonces, gracias al brazo móvil de un robot jardinero, los internautas pueden plantar semillas, regarlas y controlar su crecimiento mediante una videocámara.- El ruso Alexei Shulgin y el esloveno Vuk Cosic lanzan Refresh, una cadena de páginas web de proyectos artísticos, enlazadas entre ellas, que se actualizan automáticamente cada 10 segundos, catapultando al usuario de un lado al otro del planeta.- Jenny Holzer, como muchos creadores, independientemente del ámbito artístico del que proceden, quieren experimentar con este nuevo medio. Jenny Holzer pasa de la pintura abstracta a la pintura de ideas con Please change belief, que propone una lista de conceptos y lugares comunes, que el usuario puede ampliar o modificar.[3]Un año mas tarde, el net art se convierte en una entidad por llamarlo así capaz de cambiar la forma de contar una historia, ya que éste se reinventaba a si mismo con proyectos como “Bodies incorporated”, de Victoria Vesna (“donde invita al visitante a construir su cuerpo virtual, eligiendo tanto sus características físicas como temperamentales, con el objetivo de investigar las problemáticas vinculadas a las comunidades on line.”[4]) En 1997, el internet y el net art llegan a crear un ambiente para los cibernautas, donde el anonimato, y muchos otros comportamientos son admisibles, es el clímax de éstos 2. Pero solo en 1998 se llega a la primera exposición en línea.En el año 1999, se enfrenta a problemas de comercialización, plagio, reciclaje y derechos de autor, aparte que el arte tradicional se siente relegado y empieza su batalla.”Con el objetivo de rescatar el primer espíritu del net art, aparece en el año 1999, 0100101110101101.org,”³  que era un grupo de artista italianos que buscaban llegar a las raíces de este arte y dejar libre al usuario, para que pudiera apreciar y aprehender libremente la obra.  Para cerrar esta discusión durante una manifestación shulgin en compañía de Bookchin, crean introduction to net.art 1994-1999, un manifiesta que según ellos era irónico y serio a la vez, lo hacen de manera  grabada, en lápidas de piedra  e hipertextoYa para finales del 2001, Rebecca Allen con su “emergence project” donde en un entorno virtual pero dotado de emociones que son dadas por el usuario fusiona el arte electrónico con el net art.

Después de conocer en breve las generalidades del net art, me gustaron 2 obras en especial:

ü       Alexei Shulgin hizo el dispositivo FuckU-FuckMe, que en mi opinión es el mejor invento del mundo, bueno de los mejores inventos del mundo,  es decir, a que mente bizarra, enfermiza y genial se le ocurriría hacer eso?…pues a Shulgin. El dispositivo consiste en 2 aparatitos que se asemejan a una cajita rectangular. Uno para ella y otro para el, se conectan a Internet por medio de protocolos TCP/IP, osea cualquier conexión a Internet. Cada uno esta diseñado para ser penetrado o para penetrar a la otra persona. Tiene su propio software de soporte y navegación. Los 2 aparatos valen 500 dólares, y recomiendan el uso de condón por condiciones de salubridad.

Ahora esto si es sexo virtual, y me parece magnífico, pero crea un paradigma: Será este el futuro del sexo a distancia?, será el uso de esto considerado como infidelidad? Me tomaré el atrevimiento de responder estos interrogantes desde mi punto de vista.

El sexo a distancia por medio de estos dispositivos es mejor que el sexo telefónico, y al menos se crea una cierta conexión con la otra persona, y eso es mejor que nada….o que lo reemplacen a uno por otro, de este modo, la frase amor de lejos: amor de cuatro, quedaría relegada a: amor de lejos: amor por módem y así felices los dos. En cuanto a si esto se considera infidelidad de hacerlo con otra persona? Es relativo, por que?. Es simple, llevas 2 años en un noviazgo, amas y adoras a tu novia, y llega una mujer espectacular de Europa oriental, y te manda una maquinita de estas, y es solo por diversión. Entonces si no se inmiscuyen sentimientos, es perdonable. Pero que pensará la otra persona?….es acaso el sexo con la otra tan aburrido que prefiere hacérselo a una máquina? Es una respuesta difícil de contestar, hay que considerar los sentimientos de la otra persona.Para concluir este dilema me limitaré a decir que si uno es devoto a la otra persona, no necesitará de una máquina u otro medio virtual para “desfogarse” o darle un “respiro” a la relación.Por otro lado tener la oportunidad de vivir esta experiencia que se propone acá, seria genial no por “estar” con otra persona, sino por el hecho de llevar la virtualidad al extremo.

Pero será este el futuro que nos espera?[5] 

ü       “ Otro proyecto que me fascino también fue: el “404, de la pareja belga-holandés Jodi, es una obra de culto que hay que situarla en un entorno en el que algunos artistas aprovechan los posibles errores e imprevistos del lenguaje hipertextual, para construir proyectos de gran impacto gráfico. En ellos el usuario está casi obligado a luchar en contra de una página cuyas funciones no acaba de entender. 404, que se llama así porque la primera página que aparece es la del célebre error “404 URL not found”, está en esta línea, realizada en imágenes de baja resolución, con páginas que se cargan rápidamente, falsa interactividad y empleo atípico de las herramientas, desde el lenguaje HTML o ASCII hasta los virus que utilizan “para realizar divertidos efectos especiales”. Jodi encabeza una tendencia (que más adelante se definirá hacker art).””[6]Quien imaginaría que un error de hipertexto podría convertirse en una alegoría de las malas comunicaciones que entablamos los seres humanos? 

BIBLIOGRAFÍA 

ü    http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/historia.htm

ü    http://www.calarts.edu/~line/history.html

ü   tp://404.jodi.org/ae/

ü      p://www.fu-fme.com/index.html

ü       http://www.bodiesinc.ucla.edu/frames1.html

ü       http://www.0100101110101101.org/projects.html

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[1] http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/artnetespa.htm

[2] Douglas Davis reflexiona sobre los cambios que esto comporta para el autor de una obra, en The World’s First Collaborative Sentence, un documento multimedia, cuyo desarrollo y ampliación depende del público que, desde entonces, puede aportar (http://ca80.lehman.cuny.edu/davis/writesentence.html) textos, sonidos, imágenes y vídeos . http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/artnetespa.htm

[3] http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/artnetespa.htm

[4] http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/artnetespa.  Su obra se puede consultar en la siguiente dirección. htm, http://www.bodiesinc.ucla.edu/

[5] http://www.fu-fme.com/index.html

6 http://404.jodi.org/ae/

Kac: ¿Artista visionario o Complejo de Dios?”

Con todo esto del arte en la red quice mensionar uno de los artistas web/transgenicos que la sociedad tiene:

En un mundo donde las parejas infértiles, pueden tener hijos, donde a los bebes se les conoce desde antes de nacer, surge una figura de las sombras de lo digital: Fernando Kac, quien tras haber experimentado con el llamado arte biotelemático[1], dio el salto al arte transgénico[2], donde “…asumió de modo mas categórico la tarea de crear obras vivas…[3]” con la excusa de: “…el uso de la genética en el arte, ofrece la oportunidad de una reflexión en torno a los nuevos desarrollos, pero desde un punto de vista ético y social…[4]” y su intención en primera base, es buena ,muy buena. El problema es que para mostrar eso, necesita manipular con la naturaleza modificando desde una bacteria, hasta un conejo (el cual pudo haber sido un perro, pero por complicaciones, no se logró).

  Así pues, el papel del hombre a través de la historia siempre ha sido invasivo, ero ahora que se tiene la conciencia para erradicar ese pensamiento, y no creo que sea necesario convertirse en lo malo, para mostrar el mismo mal que nos acecha. Es así que no estoy de acuerdo con la modificación genética, ni con cualquier alteración a nivel genético de ninguna especie, para fines antihumanitarios[5]. El hecho de mostrar con crudeza lo que se hace dentro de los laboratorios es algo muy atrevido y valiente para hacer, el hecho de enfrentarse a los grandes laboratorios y transgénicas, pero no está bien jugar su mismo juego; porque entonces ahora que sigue? Va a mostrar mas su inconformismo modificando genéticamente a un humano? Y tal vez así su punto sea mas claro?. La respuesta es: NO. No es posible darle cabida a algo que se encuentra por encima  de ser humano, nosotros y todo lo que nos rodea son obras de arte en constante movimiento, no es necesario modificarlas, solo es necesario cambiarlas de escenario y hacer uno que otro retoque superficial, pero la idea de Kac de jugar a ser Dios, esta y a cientos de años luz, fuera de su alcance. El mas que nadie debería no excusarse en su discurso, sino a través de él, crear algo que sea coherente con su filosofía, sin dañar a ningún ser vivo, como él voluntaria o involuntariamente lo hizo con la conejita Alba, a quien ahora quiere liberar para que corra libre en la naturaleza. Acaso es un demente?, tras haber jugado con su ADN, ahora quiere que se reproduzca y conciba quien sabe que clase de animales con mutaciones de quien sabe que tipo? El se encargo de convertirla en un animal de laboratorio. Y una vez se es animal de laboratorio, siempre será así; más aun cuando se altera su ADN, y para poner el peor escenario: al ser afectado por un cierto tipo de luz, se torna fluorescente. En mi opinión, Alaba debería permanecer bajo observación especializada, pero en un ambiente natural a ella y no deberían reproducirla. Es necesario que el público: los espectadores, y los mismos artistas, tomen conciencia de lo que innovación, concientización y protesta significan, no es solo hacer cosas nuevas, es tomar responsabilidad por ellas, y no solo criticar a la sociedad. Tal vez, esta nueva clase de arte, nos sirva de lección para entender que es necesario enfrentarse a las estructuras y preceptos sociales, pero hay un modo correcto de hacerlo, Kac ya nos mostró uno: uno indebido, ahora es la tarea de los artista revelarse contra esto y crear nuevas y mejores posturas con una mayor conciencia humana y de consecuencias.

 

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[1] Forma de arte en la que procesos biológicos están vinculados a sistemas de comunicación basados en la computadora.

[2] Forma de creación artística que usa la ingeniería genética para modificar o crear nuevas formas de vida.

[3] Vilém Flusser

[4] Kac – 1998

[5]  Antihumanitario: Entendido como aquello que no ayuda al hombre, no a tomar conciencia, sino a su misma supervivencia.

Recorrido por la historia de la Multimedia

“CRITICO COMPRADO, PLUMA REGALADA”

  Las posibilidades de subsistencia en nuestra sociedad son limitadas, tanto para los profesionales en busca de trabajo, como para los que ya lo tienen, pero eso no significa que el trabajo regule el pensamiento de cada cual, es como si hoy por hoy, la ética y la moral fueran dictaminadas por el dinero. Este es el caso de los críticos, quienes abandonaron el majestuoso arte de exponer ante la sociedad nuevos géneros que se fundamentaban en arduos y pretenciosos supuestos, que obviamente tenían validez. Pero esta época donde los críticos eran los mosqueteros del arte, donde caían los falsos, y se alzaban en hombros los nuevos héroes del arte, ha caducado. La industria cultural de la masificación necesita de personas que vendan sus productos, pero por encima de todo, que los avalen en el ámbito de la novedad y de la significancia. Es por eso que hoy en día, las críticas son flojas y carecen de sentido, porque los críticos son “…agenciadotes de oferta cultural…[1]”. Es cierto la sociedad está evolucionando mientras estas palabras se funden en este texto, y las corrientes artísticas cada vez mas fuertes y masificadas, nos van a arroyar, pero el sentido del arte es la expresión misma del alma; sin embargo, el alma del resto de las personas no se puede nutrir de hipocresías y desengaños artísticos, las obras deben ser sustentadas y validadas tanto por el artista como por un crítico, pero los dos, deben ser fieles a sus convicciones, un artista debe ser de pies a cabeza, él puede nacer con ese don. Pero un crítico se hace, y los críticos de hoy no sirven para nada, bueno si: para venderse al mejor postor, pero como dice José Luis Brea: “Como quiera que sea, es preciso restaurar, repotenciar y restablecer el terreno de la escritura como dominio fundamental del ejercicio de la critica… por encima de todo  buen crítico  mas que un buen escritor de ensayo, incluso mas un ensayador que ensayista.[2]” Así pues,  la escritura crítica viene con un compromiso, ser fiel a sus creencias, no es domesticable por nada ni por nadie, y siempre debe decir la verdad apoyada de hechos y factos. 

Es así, como los críticos de verdad tal vez están en vía de extinción, pero eso entonces suscita la pregunta del milenio: ¿Si nos han mentido todo este tiempo los críticos de arte, entonces el arte que hemos consumido todos estos años, ha sido efímero?, ¿quién fue artista y quien no?

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[1] José Luis Brea; ONLINE CRITIQUE: TRANSFORMACIONES DE LA CRITICA EN LAS SOCIEDADES ACTUALES[2] José Luis Brea; ONLINE CRITIQUE: TRANSFORMACIONES DE LA CRITICA EN LAS SOCIEDADES ACTUALES

Alter_Con_nection

 A continuación quisiera mostrar un video que hice desde el cual integraba al cuerpo, al diálogo y a la sociedad. Este proyecto partió de abstraer un tema de una canción y sobre el mismo aplicarlo a un espacio, una vez refernciado el espacio, construir un cuerpo desde un concepto, para luego integarlo al espacio y causar una experiencia.       

TÍTULO: “ALTER_CONNECTION”

• TEMA: La calma en el caos, sin embargo haciendo un vínculo con la ciudad, se hace una lectura mas profunda entre la relación lírica y ciudad y como tema principal se abstrae el:

- Reconocerse en el otro a través de espacios de alteridad –

• DESCRIPCIÓN: Dado un espacio donde se puede jugar con la alteridad y el cuerpo creado y a su vez enfrentarlo a los otros cuerpos sociales, se abre una ventana para una reflexión, un diálogo, el cual finalmente constituye el orden de sociedad, en el cual varios cuerpos sostienen un diálogo ocupando el mismo espacio, intercambiando información(a través de sus terminales – los límites del cuerpo al entrar en contacto con otro elemento ya sea material o inmaterial lo convierte en una prótesis del mismo) o bien sea reconociendo o no al otro.

La intervención en sí consistía en observar que pasaba cuando se enfrentaban estos dos cuerpos (cuerpo creado cuerpo existente-actual) pero más allá de esto era la posibilidad de una reflexión que fuera más allá de participar en la experiencia, sino que se diera al verla desde una tercera persona, donde se pueden ver los matices de ambos cuerpos; Un paso era ser el cuerpo actual -CUERPO-, luego ser el cuerpo planteado -DIÁLOGO/EL OTRO- y finalmente hacer la reflexión -SOCIEDAD- que toma lugar al ver la experiencia como un narrador omnisciente.

Al registrarla en video, lo que se pretende mostrar es como los dos cuerpos co-existen y ocupan un mismo espacio y se fusionan en un mismo cuerpo generando estados de alteridad en los cuales se identifica lo que es de cada uno y lo que no corresponde, a su vez el espacio cobra un nuevo sentido por cuanto éste también se contagia y comienza a develar el entorno de este nuevo cuerpo. Finalmente se obtiene un cuerpo y un espacio que por medio de ausencias o protuberancias, el cuerpo/espacio se van “complementando”, es decir, se aseguran que no les haga falta nada (periferia-capacidad adaptativa de los entornos), pero no en términos de límites sino que tiene la capacidad de absorber nuevos objetos [externos a él], reconocer lo alter, lo no propio y de este modo tomar conciencia de nuevos cuerpos y subjetividades a lo largo del espacio-tiempo que se mide en esta experiencia en particular en términos de transformación y protuberancias adquiridas, como un multivector apuntando en mil direcciones buscando un complemento.

Para concluir, ya viendo desde tercera persona este diálogo, se procede a (después de pasar por el hombre pensado y revelado) entender la sociedad en términos del hombre planeado que surge de esta experiencia.

• CONCEPTO: En primer lugar se construyó un cuerpo donde se conformó el hombre pensado, éste ser consistía en la idea de un cuerpo sin límites, un cuerpo terminal por asi decirlo, donde su entorno objetual e inmaterial o emocional se convertían en complementos para el a nivel de adiciones propias y necesarias y no como prótesis. Estas protuberancias de este cuerpo le servían como punto de partida para la subjetivización de los procesos de su vida cotidiana, y es por esto que se buscaba por medio de procesos de alteridad decifrar aquél cuerpo propio. Este segundo lugar: el diálogo, pretendía establecer una conexión entre el cuerpo y el espacio o el entorno donde se implantaría este cuerpo pensado, y es así que se daría inicio a los procesos de alteridad a través de un diálogo cuerpo-espacio. Esta etapa se caracteriza porque convierte l sujeto ciudad en cuerpo revelado. Finalmente, se llega a cuerpo planeado, donde el cuerpo creado comienza a dialogar en tiempo real con el otro , pero lo mas significativo de esta experiencia es que no era otro cuerpo igual con el que dialogaba sino con un cuerpo diferente, un cuerpo por así decirlo pre-contemporáneo y es así como a través de un proceso de mixturas o bricolaje, un cuerpo pensado, fué tomando forma poco a poco, se relacionó y se nutrió de otros cuerpos y finalmente originó un nuevo cuerpo, tal vez esto último es lo más interesante de la experiencia, la creación de un nuevo cuerpoi de manera casi automática y singular debido a un diálogo, y esto es lo que pone en movimiento a lo que se llama sociedad: la coexistencia de cuerpos diferentes y la generación de nuevos cuerpos-sujetos-ciudad-ritos del mismo núcleo dialéctico social.

A continuación el video de la experiencia:

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En esta parte quisiéra colocar la etápa de desarrollo y gestación de esta experiencia, a nivel de documento complementario:

PARTE 2: EL DIÁLOGO – ETAPA INVESTIGATIVA

· BANDA ELEGIDA:
DREAM THEATER – METROPOLIS PT.2 – ESCENAS DE UN RECUERDO

· CANCIÓN ELEGIDA:
Escena Uno:
“REGRESIÓN”

Hipnotizador:
“Cierra los ojos y empieza a relajarte.
Coge aire profundamente y expúlsalo lentamente.
Concéntrate en tu respiración.
Debes relajarte cada vez más con cada respiración.
Imagina una luz blanca brillante sobre ti.
Concentrándote en esa luz como si fluyera de tu cuerpo.
Permítete flotar como si cayeras más y
más profundamente en un estado de mente muy relajado.
Ahora según cuente desde diez a uno,
sentirás más paz y calma.
Diez. Nueve. Ocho. Siete. Seis.
Entrarás en un estado seguro donde nada te podrá dañar.
Cinco. Cuatro. Tres. Dos.
Si alguna vez necesitaras regresar todo lo que tienes que hacer es abrir los ojos. Uno.”

Nicolás:
Seguro en la luz que me rodea
Libre del miedo y el dolor
Mi subconsciente
Empieza a girar a través del tiempo
Para revivir el pasado una vez más

Nada parece real
Me empiezo a sentir
Perdido en la bruma de un sueño

Y mientras me acerco
La escena se hace más clara
Como si viera mi vida en una pantalla

Hola Victoria me alegro de verte
Amiga mía.

TEMA:

Según la canción se puede abstraer como tema: la calma en el caos, sin embargo haciendo un vínculo con la ciudad, se hace una lectura mas profunda entre la relación lírica y ciudad y como tema principal se abstrae el:

- Reconocerse en el otro a través de espacios de alteridad -

PROBLEMA:

¿Cómo elevarse y alcanzar la calma, la relajación u otro estado mental en una ciudad como Bogotá sin salirse de ella?

LUGAR:

En medio de la ciudad, donde está el desorden, el caos, el desorden, la velocidad. (Centro, calles, tráfico, flujo). Finalmente se escogió el túnel de la Javeriana. (Su explicación se da en la estrategia)

ESTRATEGIA:

1. Definición de las variables a priori:

a. Transeúnte: Se divide en 3:

i. Actor: Camina y está afectado por el medio.
ii. Espectador: Quien observa al actor.
iii. Pasivo: Quien está en su casa o algún lugar y no está siendo afectado por el caos directamente.

b. Territorio: Espacio donde la alteridad se halla perdida (túnel).

c. Atajo: Camino o ruta alterna en la que se le huye al caos y a la alteridad.

d. Tiempo: Medido por el individuo, desde un trayecto punto A – Punto B.(*)

e. Diálogo: Se divide en dos:

i. Narrativa (subjetividad, estado mental – ecosófico).

ii. Espacio:

1. Se da entre el sujeto-ciudad: Es aquel individuo nacido y criado en la urbe, en la que su entorno al igual que su vida, son rápidos, fugaces, efímeros, temporales y mutantes.

2. Interacción Alter-sujeto: Es el colectivo de transeúntes (*) donde cada uno reflexiona, vive, piensa, no piensa, se fija o no en el otro – en el espacio mismo.

El diálogo está dado por dos o más sujetos, tiene lugar en la alteridad; que yace en las mutaciones existenciales, rescatando la esencia de la subjetividad.

2. Relación con el cuerpo – pensamiento:

a. Cuerpo propio – cuerpo alter: A través de ese cuerpo “sujeto” a dispositivos productores de subjetividad. Constituye diálogos o espacios comunes en los siguientes casos:

i. Intercambio de información/componentes del dispositivo subjetivisante.

ii. Espacios marcados por la ausencia de dispositivos.

iii. Espacios para estos dispositivos.

b. Al perder los límites, el concepto de Terminal se convierte en un espacio para “echufarse”, tipo plug-in and play, ahora bien, hoy en día no se piensa en el límite, este es el momento de la ausencia/presencia.

c. Por medio de ausencias o protuberancias, el cuerpo se va “complementando”, es decir, el cuerpo se asegura que no le haga falta nada, pero no en términos de límites sino que tiene la capacidad de absorber nuevos objetos [externos a él], reconocer lo alter, lo no propio y de este modo tomo conciencia de nuevos cuerpos y subjetividades.

d. La alteridad manejada desde la ausencia /presencia en términos de:

i. Espacio:
a. Personal.
b. Grupal.
c. Ajeno.

3. Relaciones con el espacio previo al diálogo:

Partiendo de la premisa que la ciudad existe después de la arquitectura – cuando el espacio vive y cobra sentido para los transeúntes – podemos afirmar que la ciudad constantemente se va reconstruyendo, ya que todos los espacios son mutables y nunca van a ser los mismos.

i. Por ejemplo, la manera en que una persona vive hoy un paradero de bus, no va a ser la misma de mañana (ni siquiera replicando las mismas condiciones externas del anterior día, aunque esto sería artificial y controlado y la vida no es así.)

A lo largo de esta investigación se ha llegado a la conclusión que el hombre mismo es el que condiciona el espacio – condición del hombre en la contemporaneidad -

4. Diálogo entre el cuerpo-pensamiento y el espacio:

El hombre como organismo mutante en un ecosistema a la vez mutante, tiene una manera de sobrevivir, adaptarse y entender su entorno:

a. Reconocer lo otro y establecer un diálogo con este.

i. Esto lo hace a partir de nuevas narrativas [ instalaciones, performances, experimentos, etc.] que cuestionen y detengan al menos por un momento su vida -del cuerpo/pensamiento / el otro- un momento su vida y brinden un espacio de reflexión.

ii. ¿Cómo?:

1. Recomponiendo la praxis humana
2. A través de la Resingularización individual y colectiva.

3. Multiplicando antagonismos y procesos de singularización.

BIBLIOGRAFÍA:

Ø Referentes:

· Paul Virilio: “Dromología de la carrera”
· Fukuyama (usado como referente para contradecirlo)
· Italo Calvino
· David Cronenberg
· Peter Sloterdijk
· Matthew Barney: “Ciclo Cremaster”, “Drawing Restraint”
· Félix Guatari: “Las tres Ecologías”
· Santiago Sierra
· Paula Sibilia: “El hombre Postorgánico”

Ultimo Quiz: Respuestas

.DDT o Dicloro-difenil-tricloroetano fue:
A. Un herbicida  altamente toxico que  produjo un  enérgico rechazo global
B. Una vacuna contra el polio
C. Un fertilizante para plantas
D. Un compuesto inocuo usado en la agricultura 2.Rachel Carson es un ambientalista conocido por su obra:
A. Don’t say a word
B. Silent Spring
C.Pray and Don’t worry
D. Ninguna de las anteriores3.El Protocolo de Kyoto de 1997 pretende:
A. Ayudar a aumentar el calentamiento global
B. Combatir la lluvia ácida

C. Disminuir la concentración de gases de efecto invernadero
D. Ayudar a disminuir la pobreza global 4.Colombia es el país numero uno en diversidad de:
A. Insectos
B. Reptiles
C. Anfibios
D. Aves5.Cual de estas regiones naturales no se encuentra en Colombia
A. Orinoquia
B. Andina
C. Amazonia

D. Boreal 6. Un huracán categoría 5 en la escala Saffir-Simpson tiene una velocidad desde:
A. 119 Km/h
B. 178 Km/h
C. 250 Km/h
D. Ninguna de las anteriores7. Las nubes bajas, oscuras y que producen lluvia se llaman:
A. Cirros
B. Alto
C. Cubos

D.Nimbos 8. La ecología es considerada la ciencia de:
A. Interacciones galácticas
B. Distribución y abundancia de la biota
C. Interaccion monetaria
D. Greenpeace
9. Alife es:
A. Sin vida
B. Vida artificial
C. Con Vida
D. Una marca de vídeo juegos10.Organismos digitales son:
A. Organismos con dedos
B. Organismos prehistóricos
C. Programas informáticos que simulan la vida
D. Computadoras pensantes  document.getElementById

Video Final

Para la etapa final donde ya se habia recopilado toda la información solo quedaba una cosa: actuar, entonces a traves del estudio de todas las dinamicas de la lluvia y eventos naturales, llegué a la conclusion que :

1. a la gente no le gusta mojarse
2. la gente se moja
3. la gente no carga paraguas
4. no hay techos suficientes para escampar
5. todo queda mas lejos cuando esta lloviendo

Es por esto que la intervención final fue hacer un proyecto post it donde nosotros los cazaguaceros andabamos por la bogota lluviosa con un techo móvil prestando asi un servicio a la comunidad que se moja, llevandolos a donde podía tomar sus medios de transporte o su casa o a donde necesitaran ir.

Para hacer esto mas interesante se realizo un teaser, para pre- prmocionar el proyecto:

Finalmente este es el video de la entrega final, con una compilación del registro y las aventuras mojadas que pasamos haciendo este proyecto, espero sea de su agrado.

http://bogotamojada.wordpress.com